14 марта в 16:00 в Польском доме (Саперный, 10) состоится встреча с членом Союза композиторов Санкт-Петербурга Натальей Энтелис, посвященная юбилею Шопена.
Шопен окончил Высшую музыкальную школу в Варшаве. С 7 лет начал сочинять музыку, с 8 — выступать в концертах. В 1829 году Шопен уехал в заграничную концертную поездку. Трагические события польского революционного восстания 1830 года, жестоко подавленного Николаем I, навсегда лишили его возможности вернуться на родину.
Большую часть жизни Шопен провел в Париже, где и дал первый концерт в 22 года. Успех был полный. На концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской диаспоры и французской аристократии слава его росла чрезвычайно быстро. Однако, вдали от Польши композитор сохранял глубокую духовную связь с ней. Песенная и танцевальная народная музыка служила неисчерпаемым источником, питавшим его творчество.
Первоклассный пианист, Шопен писал почти исключительно фортепианную музыку. Его гениальное наследие включает 2 фортепианных концерта, 3 сонаты, 4 баллады, 4 скерцо, 25 прелюдий, 27 этюдов, 16 полонезов, 19 вальсов, 4 экспромта, 21 ноктюрн, около 60 мазурок, а также Баркаролу, Колыбельную, Фантазию, Болеро и ряд других пьес. Не прибегая к цитированию народных напевов, он создал подлинно национальные произведения, насыщенные жизненными, правдивыми, глубоко содержательными образами.
Несомненно, все гении уникальны. Но уникальность Фридерика Шопена все же особенная. Ему советовали писать оперы и симфонии, чтобы возвыситься до уровня признанных композиторов, а Шопен возвысился, сочиняя почти только для одного, любимого инструмента – фортепиано. Он предпочитал при этом не монументальные жанры, а польские танцы, ноктюрны, вальсы, маленькие прелюдии. Знаменитые пианисты его времени покоряли публику громкими, эффектными пьесами и бисерной техникой, стремились в большие залы, чтобы собрать как можно больше поклонников. А Шопен любил мягкое, тихое звучание, предпочитал камерные залы и колоссальное внимание уделял выразительности, тончайшим нюансам исполнения. И он произвел сенсацию – стал известнейшим пианистом со своим неповторимым стилем.
Тысячи страниц исписаны в поисках ответа на вопрос: в чем же проявляется гениальность музыки Шопена, ее пленительность и «живучесть»? «Внутри этой музыки – вулкан страсти, невиданная драма. Но внешне она безупречна, оставаясь снаружи элегантной, с иголочки одетой и выверенной до мелочей. Совместить это почти невозможно. Абсолютный гений Шопена заключается в том, что он одевает этот вулкан в безукоризненное платье, сшитое по последней парижской моде», – высказывает свое мнение Петр Андержевский.
Композитор Сергей Слонимский заявил специально для телеканала «Культура»: «Колоссальная любовь к музыке Шопена во всём мире на протяжении почти двух столетий объясняется особыми свойствами его музыки – ведь это самая понятная, близкая, согревающая сердца людей музыка. Любовь к Шопену в России поистине всеобщая. Наши гении – Глинка, Лев Толстой, Рубинштейн, Рахманинов, Скрябин, – горячо пропагандировали его музыку, которую обожали! И сегодня у нас Шопен по-прежнему входит в число самых любимых композиторов, и лучшее тому доказательство – аншлаги на шопеновских концертах. Я сам учился у Владимира Нильсена, замечательного шопениста. В разное время Шопена гениально интерпретировали Лист и Антон Рубинштейн, Горовиц и Рахманинов, Нейгауз и Софроницкий, Гилельс и Артур Рубинштейн. Но ни один артист не может претендовать на то, чтобы быть единственным эталоном исполнения музыки Шопена. Музыка его тем и изумительна, что каждое поколение открывает в ней что-то свое. Это свойство истинной, вечной классики».
